|
||||
專業網站發布了一個攝影系列“課程”,討論攝影中的不同元素。本文是有關構圖的,由職業攝影師Tyler Stalman講解。
尋找自然的畫框
這張照片是Ralph Morse 1942年為《時代》雜志拍攝的。“我喜歡這張照片,”Stalman說,“為你的主體尋找自然的畫框。對這張照片來說,即使那裡沒有這個艙門,它也是張不錯的照片。但額外的畫框讓它更好:你可以透過門框獲得一種類似偷窺的感覺,照片中的模特沒有看向照相機更強化了這種感覺,他仿佛根本沒注意到相機的存在。”
不要把主體放在畫面中心(有時)
Spencer Platt在Rio拍攝了這張走繩索的人的照片。“從這張照片上能學到的東西,”Stalman說,“並不新鮮,但很有用:讓主體偏離畫面中央可以在恰當的時候讓照片更有張力。這是普通照片所不具有的。”
尋找圖案
對這張J. R. Eyerman拍攝的3D電影觀眾的著名照片,Stalman說:“吸引住我的正是重復出現的人臉。這裡沒有特別醒目的一個,整個畫面變成一種令人印象深刻的抽象的圖案。從遠處看這張照片,你就能得到一種確定的印象,在靠近之後纔突然發現這些人臉。在不同的觀賞距離上,這張照片產生了不同的效果。”
嘗試不同角度
Alfred Eisenstaedt拍攝了這張布魯克林大橋的照片。“這張照片最主要的構圖元素,”Stalman說,“是大橋底部形成的穿過整個畫面的醒目的深色線條,它同時將觀眾的視線引導至畫面低處曼哈頓的摩天大樓上。不過從這張照片上還能學到另外一課。看看這座橋是如何在世貿中心北樓與較低的伍爾沃斯大廈之間取得平衡的。非常漂亮。攝影師在對這張照片構圖時一定花了很多心思在橋下反復尋找合適的位置。有時你必須花一些時間,到處看看,嘗試不同的角度,當你感覺所有東西都到位後再拍照。”