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你還在思考小清新的調色技法嗎?
你還在為一個森女的擺拍而大肆購入道具嗎?
你還在等待婚禮現場那千篇一律的接吻鏡頭嗎?
或者你還在埋頭當一個上班族為自己的下一個定焦鏡頭存錢,只因為他們告訴你拍人像要用大光圈?是的,這些無可厚非。
但是,我們要告訴你的,絕不僅僅止步於這些皮毛,今天帶來世界各地的5位人像大師的作品,從中,你應該能學到不少。
圖片作者:Oprisco
Oprisco,烏克蘭攝影師,她創作的攝影作品取景點是在生活中隨處可找到的,湖邊、野外、地鐵站、甚至是普通的樹林,這樣普通的場景在她的鏡頭下卻變得有種難以言喻的傷感頹唐氣質。
這幅作品最大的亮點,就是構圖上把人像充滿畫面,然後利用大光圈的淺景深著重突出人物的眼神,把人物狀態表現的淋漓盡致,而水面淺淺的倒影,使整個畫面生動起來。
圖片作者:Marina & Artem Stenko
Marina & Artem Stenko作品。
流暢的節奏感,色彩的疊加暈染,構圖的大氣留白,一切都充滿了不可言喻的美感。
從這幅作品我們充分可以看到大師在色彩搭配上的考究。正中央暗紅色的花朵與冷色調背景形成對比,成功把人物從背景中抽離出來,此為突出主體。而一襲白色的長裙又恰好保持了人物的亮度與純度,並在色相上保持中立。這樣三層色彩的疊加設置,讓畫面充滿了節奏感和油畫般的質感。
圖片作者:Aleksandra Kinskaj
Aleksandra Kinskaj作品。
這位出生於1988年的俄羅斯女攝影師,年紀輕輕卻極具纔華。她的作品通常與環境相結合,自然美景被融入於人像之中,並未因環境的復雜而削弱人物的表現。