中間調照片

　　我們日常拍攝的黑白照片，通常都是屬於中間調照片。它與高調與低調照片不同，畫面中一般不存在大比例的黑色或白色。取而代之的是豐富的、黑白灰的影調層次變化。黑白攝影大師安塞爾·亞當斯，在膠片時代，把照片中的、人眼可分辨的從黑到白的灰過渡，分為12級，以追求最為豐富的層次變化。在數碼時代，計算機可以把照片中的灰過渡更為細分到256級，但如何讓黑白攝影作品展現得更為出色，還需廣大攝影人針對新技術、新材料進行深入研究。

　　俊羽攝佳能EOS 5D Mark II相機鏡頭焦距70mm光圈f/4速度1/500s ISO100

　　 拍攝人像作品時，使用橙鏡，可以增加人物面部的亮度，使模特肌膚的細節得到很好的高調表現。尤其是針對東方人黃皮膚的色彩特點，它在提高模特臉部亮度的同時，與黑頭發形成強烈對比。

　　通常使用數碼單反相機拍攝黑白照片，會感覺黑白灰的效果不佳——照片整體發灰、反差對比不強，缺乏黑白照片震撼效果，就認定數碼拍攝黑白的效果不好。但如果我們從傳統黑白照片的拍攝和制作過程的整體來理解，就會明白這種現象並非數碼攝影的弱點。

　　吳家凱攝佳能EOS 1Ds Mark III相機鏡頭焦距70mm光圈f/11速度1/60s ISO100

　　 中間調作品的更多魅力，在於可被展現的灰調子中——在光影變幻的樹林和小河上，所有的層次都需要得到完美的體現。這需要作者在觀察這絢爛的秋季景色時，從頭腦中屏蔽掉色彩的影響，想象到灰色層次的表現：高調的岸邊金黃的樺樹林、河水反光的高光體現，中灰色調中的河岸以及陽光下的松樹林，還有陰影中樹林的暗調體現。相信這些都是作者拍攝前有所設想的。

　　傳統黑白照片從拍攝前期即開始進行影像控制，不同的黑白膠片具有不同的特性，它們在顆粒細膩程度、黑白灰層次表現上有所不同；而在拍攝時，拍攝者通常會根據不同的拍攝環境(自然、城市、人像)在鏡頭前增加不同的色彩濾鏡，提高某些景物色彩的亮度；而在後期的膠片衝洗、相紙選擇、顯影、定影時進行相應的藥品配方和時間控制，來細致控制圖像的層次與反差。這是一個整體的過程控制。