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贏得攝影比賽對攝影師來說具有標志性的意義,除了可以從比賽中獲得自信,也是一種自我肯定。不過,每當看到攝影比賽所出示的題目,是否都會讓你有點摸不著邊際?一種在大海裡浮沈的不確定感,連帶著大腦也跟著阻塞,無法適時的發揮?下面將有六個技巧,幫大家點亮攝影比賽的光明燈!
1.對於主題的理解
在一場攝影比賽中,會發現有很多參賽者所交照片不符合比賽所提出的主題。例如,比賽的主題為“生命的意義”,這題目有多種不同的表現方法。
從下圖來看,就影像本身而言是一張不錯的照片,這位參賽者認為,在網絡搜尋一杯有咖啡因的飲料為生命的意義,在這個資訊爆炸的時代,不難理解他會有這樣的想法。但要記得的是對大多數人來說,生命的意義不會是一瓶喝空的飲料罐及鍵盤。太多人判斷題目是以自己經驗作為基礎,但過於“自溺”的主題解讀,是詮釋不了主題的含義的。
“生命的意義”這種類型的題目其實很抽象,內涵意義可能是愛或者是一種更為開闊的心情。也許可以用一對戀人、親人或是夕陽下的沙灘椅來表現,重要的是讓觀看者或評審感受到畫面中所敘述的情境,也正是他們在尋找的生命的意義。
2.了解規則後打破規則
美國知名攝影師Ansel Adams曾說,“看到許多偉大攝影師的作品,會發現他們的照片是沒有規則的,只有‘好照片’”。他的意思是,攝影沒有辦法建立一套標准規范來確定什麼是“好照片”。因為攝影是主觀的,觀看者的解讀也是主觀的,他們會在畫面中找尋他們想要的東西。
例如構圖中的三分法,讓主體佔三分之二,是能抓住觀眾的視覺感的,但它並不是鐵一般的規則,如果能夠理解它,再利用這個三分法的規則,重新打破詮釋,所拍攝出來的作品會遠比原本規矩的教條式構圖來的好看。