後期可以拯救一切

　　曾經見過攝影師比較隨便地拍攝照片，然後說沒事，回去後期一下就好。這種情況有時是行得通的，但一定要求攝影師事前做好准備心中有數。他們說後期就好，不是因為後期萬能，而是因為前期他們必須拍到的已經拍到，目標已達到。即使是有後期技術的幫助，我也希望能珍惜前期拍攝的機會，能拍好的盡量拍好。實際上如果照片本身空洞無內容，就算再厲害的後期技術也不肯能將其變成一張好照片。

　　後期就不是純攝影

　　到底什麼是純攝影？真的非常非常難以定義。其實膠卷時代影像的顏色和影調就受到鏡頭和膠卷品種的控制。由於技術限制，當時不同廠商的膠卷顏色表現、顆粒表現、甚至寬容度表現差異都很大，攝影師在出發拍攝之前要對應想要的效果選好膠卷。這和現在的後期調色是一個道理，只是需要預判麻煩了點。現在相機及鏡頭在制作技術水平越來越高，很少再有偏色之類的情況，看起來數碼化後照片顏色表現什麼的都和現實一致，其實是將個性化的過程放在了後期處理上。而相機廠商對相機和鏡頭的設計，亦是充分考慮了後期處理的問題，如寬容度越來越高，直出照片越來越灰，但其實其中信息量的保留也是增多的。

　　很多人說後期處理令照片和現實不一致。但其實光線在通過鏡頭那一刻就已經是“被處理過”的了。如照片中虛化光斑就不是現實中真正存在的，超廣鏡頭的視覺變形、長焦鏡頭的景觀壓縮，也都是現實本來不存在，我們眼睛也不能直接看到的東西。對我而言，後期處理和這些特殊效果擁有相同地位。

　　買器材送技術

　　“技術不足，可以用高端器材彌補。”有沒有人曾經這樣告訴你？

　　任何一位專業攝影師都會認為光線和控制攝影設備的技巧纔是關鍵。其他東西如相機像素多少、高感表現鏡頭光圈大小等，都是次要的。沒有頂級機身和高端鏡頭？這都不是問題。也許的確拍不了商業作品，但是能用小相機拍出好照片就是你的成就。