天空總是大景別攝影的必要成分。天空的色調一般都很淺，能讓畫面上方的視覺重量偏低，照片不至於頭重腳輕。留白也是所有平面美學中的基本要領，天空作為留白可以為畫面透氣，讓其松弛有度。有雲層的天空更是為整體增加構圖元素的有利條件。

　　天空在風光攝影中的作用

　　天空在大景別人像攝影中的作用

　　讓天空湛藍生動，雲層分明，在逆光人像攝影時並不是一件易事。攝影師不得不考慮地面的人物主體需要曝光准確，而人物迎鏡頭面與天空光比過大，二者只可取一。以人物測光天空曝光過度，以天空測光人物不足形成剪影。補光是唯一的手段，利用人工照明平衡天空與人像面亮度，獲得較為均勻的曝光。而大場景環境人像顯然要比常規的處理方式簡單多了。這時並不以人物的面貌和神態為瞬間獲取的目的，調整人物身體與陽光之間的角度，就不至於讓其完全曝光不足，結合一定的動作，在自然光照明下顯得十分自然。再以天空測光，適當增加一定的曝光，如一檔一檔半。現代相機除了擁有即時查看的便利性外，還具有較寬的動態空間(指不足或過度一定程度仍能保留部分細節，後期可調節亮度並保留細節)，攝影師按照自我風格控制中高低調。

　　水平線或地平線是最能創造構圖審美的地方。我以前就曾數次提過三分法的構圖法則，水平線在中間顯得呆板，下三分之一處顯得開闊，上三分之一處理顯得壓抑。除中間外，其餘兩種都是不錯的選擇，只是所表達出的情境會存在差異。

　　一般來說，在平面視覺美學中，畫面中盡量不要出現線條直穿畫面，那樣會喪失構圖的完整性。如橫線會把畫面分為上下兩個獨立的部分。解決的辦法就是突破它。例圖中的人物主體就是極好的突破方式。