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這題目能出本書,書名可以叫《攝影美學與藝術鑒賞》,過於理論化得東西在這裡寫出來也太枯燥,還不如去買教材看。攝影其實是在講故事,所以我推薦看照片和拍攝時盡量重視內容和思考,哪怕看糖水片,也可以理解一下拍攝者當時的興奮和衝動。
想推薦大家看的書目太多,而且大師們的合輯很貴,所以倒是建議有興趣的朋友多讀讀各國人文地理和美術藝術方面的著作,對提高自己的知識面和理解被攝對象很有幫助。
簡單地說,就是多看。觀察大師們的影像,閱讀他們的文章。了解拍攝者拍攝時的心境和想法。維利·奎克說過“請記住,畫家是把東西畫進畫面,而攝影者則是從畫面去掉一些東西。一張照片應該只有一個趣味中心,畫面上不能有無用的東西。假如你對某個物體是否有助於畫面抱有懷疑,你就應盡可能地把它放棄掉。”
少就是多
畫家與攝影師相反,是從一張白布上添加他所看到、理解、想象和思考的內容,無用的信息他可以選擇不畫出來。而攝影師通過觀察已有事物,挖掘真實世界中的思緒和美感,畫面的內容並不是隨心所欲的,他需要做減法,將乾擾因素去除。這個記錄的過程就是在傳達攝影師本身的想法。
少就是多
當然隨著後期技術的進步,數字影像能夠讓攝影師更為隨心所欲地創造出作品來表達思想。但這時攝影與數字藝術之間的界限就開始模糊了,各中區分在此不表,但這確實也算是。
攝影藝術欣賞的四個基本要素
攝影藝術欣賞的四個基本要素是:基本造型因素、技術技巧、藝術表現手法、主題思想。
任何攝影作品都可以從上面四個角度去剖析,但美不是語言或文字能夠完整描述的,有時候可能你什麼都不懂,但這幅照片感動了你,觸動了你的內心,它就是美的。對你來說,這就是張好照片。
上面提到的四個要素,相互之間並不分輕重,一幅攝影作品哪怕只有一項突出,剩下三項都很差,也可以是一幅震撼人心的作品。
例如紀實新聞類攝影與風光類攝影作品,很可能前者的主題思想和故事性遠高於後者,而後者的光影美感與技術技巧遠高於前者。