四、在有限的空間找拍攝點

　　要做好這步，提前到達場地是最有必要。你可以比模特早到，或者在模特化妝時好好研究一下這個房間，像小偷那樣到處看到處翻，不放過任何一個角落就最好了。這段時間，是你了解拍攝角度的最好機會。建議有順序地，例如可以從窗邊到化妝臺，再到床邊然後到衣櫃旁等等，在觀察時腦海裡可以聯想著待會要拍攝的畫面。來回看幾次，基本上你就對接下來的拍攝胸有成竹了，也很大程度地避免了拍攝場景轉換的不流暢，不用拍完一個場景後又得花點時間去計劃下一個。在光影稍縱即逝的情況下，那樣更是會白白浪費時間。

　　在尋找場景角度的同時，你也可以一邊收拾房間內不應入鏡的物件，例如酒店的餐廳菜單、牆角的滅火筒或一些宣傳單張，暫時讓他們都收到一邊。不然到時把這些亂七雜八的東西都拍進去，那畫面檔次和感覺都差了不少。

　　五、確定主題圍繞主題

　　我個人認為一組作品所呈現的主題，纔是最凸顯個人思想的地方，否則拍得多好，也是一組雜亂無章的片子。這個除了在前期拍攝要注意好之外，在後期處理上也能進行有主題的操作。

　　以我的這組為例，其實在拍攝前和拍攝中，心裡還沒有“迷魂記”這個主題想法，當時是打算在後期中，把一些屬於我風格的東西加進去，如色調氛圍等，那樣也一定不會差。當然這些也是要有一個足夠好的前期拍攝作為前提的，保證要有美感存在的、和角度變化多樣的片子可以選，不是說把所有都寄望於後期。

　　所以，這個做法是很能提煉自己對照片的編輯能力，如何從所有照片中，進行合理的挑選，讓這些入選的照片還能組合成一個你想要的主題。其實每組作品都應代表著你每個不同時間段的想法，有著自己的成長軌跡。當時自己正沈迷希區柯克的電影，那段時間腦海裡基本都是那些電影的片段，然後就有了想弄組感覺迷亂一點，畫面支離破碎，有點暈眩的視覺傳達，最後決定了引用希區柯克的一部電影《迷魂記》，來做這組作品的名字。