有沒有額外的感悟想跟我們分享的呢？

　　拍了這麼多年的照片，一直都在門外徘徊，2011年底纔得遇名師指點慢慢的開始入門，結合這兩年入門以來的拍攝經歷，我將我自己的感悟拿出來和大家分享。

　　攝影師不可說作品

　　1、攝影貴在持之以恆，堅持分享。我從2008年到2011年底之間拍攝的人像片子可以用慘不忍睹來形容，每次都對自己的拍攝很不滿意，中間曾經彷徨過、失落過。也曾經想到要放棄，還好堅持過來了。這期間還咬著牙將自己的拙作發到網上供影友們點評，雖然水平提高很少，但卻不斷地懂得了一些基礎知識。後來經過老師指點後便慢慢的融匯貫通，讓自己突破瓶頸。也許你現在拍的不好、也許你的作品換來的都是“精彩、支持”等敷衍性的評價，但只要貴在堅持，慢慢積累，說不定哪一天就頓悟了。

　　攝影師不可說作品

　　2、業餘攝影愛好者拍片時需要處理好攝影師、模特和讀者之間的關系。業餘愛好者沒有像職業攝影師那麼多模特的選擇餘地，可以根據主題選擇模特。更多是遇見一個不錯的模特量身訂做一個主題，但又要兼顧這個片子發到網上後有沒有人看，能不能滿足讀者的審美。所以我們在拍片的過程中要正確的處理好這三者之間的關系。即要讓模特看這滿意，又要自己舒心還要讀者願意點開來看。往往要達到這種效果，就需要我們在拍攝的時候決定這組片子大、中、小景別的配置。展現模特美、表現攝影師思想和吸引讀者的翻閱的片子都要有，要合理配置。

　　3、古典人像要拍出韻味，沒有韻味就特別的紮眼。中國傳統文化影響著中國人的審美，可以是含蓄的、端莊的、溫婉的、優雅的、精致的、高貴的、妖嬈的。總之很少用到直白的和過於生活化的。要讓畫面傳遞出這樣的效果，需要事先和模特仔細溝通、醞釀表情和揣摩肢體語言；然後在拍攝和後期時要處理好光影和明暗效果。