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二、創意層面
創意層面講究的是個人的美學與思考的彈性。與技術層面相對,有許多人走進攝影領域時已經捨棄技術與器材的討論,而專注於個人美學的發掘與創意的展現。這些攝影師並不執著於器材的使用與技術的練習,他們使用手邊僅有的器材,運用基本的原理並突破這些器材的局限,投注更多人的因素於攝影的表現之中。
創意層面
創意攝影經常面對“這不是攝影”的挑戰。創意攝影除了單純運用攝影手法表現個人特色之外,許多攝影師會運用後制與合成的技巧結合拍攝的影像,渲染出不同風格的作品。這些作品盡管常被傳統攝影所批判,但他也帶來更多我們所忽略的視野。
創意層面的學習,我們可以透過模仿與觀察來鍛煉個人看待影像世界的方式。創意與創新奠基於前人的步伐上,但真正的突破往往需要跳脫框架與窠臼。創意攝影從基本攝影原理的應用:長曝光、超長時間曝光、構圖、關鍵一瞬間等,經過後制與合成以傳達攝影師個人所思所想的階段,再到擺拍攝影與不同的攝影計畫,他始終關注的仍是如何表達風格的問題。
三、批判層面
批判層面與技術與創意層面最大的不同,在於他是從關注別人的影像出發。對技術與創意的討論與研究,都是在批判別人作品的前提上運作的。批判攝影師了解別人所產制的影像之優劣,並能判別他們與其他人作品的孰同孰異。批判攝影師從前人或他者的影像作品出發,經歷一段反省與檢視後,纔回頭創作個人的作品。
批判層面
技術、器材、創意的討論,在批判攝影的眼中,在於運用不同的器材能夠營造不同的表現手法。這些別具風貌的表現手法,分別建構了不同的情緒與意識型態。譬如廣角鏡頭與望遠鏡頭作為敘事工具所表現出截然不同的語言,影像系統結構的松散與緊張在面對同一個事件現場時,所傳達的不同氣氛。
批判層面的攝影,將攝影與照片置放在一個更公共的空間中要求人們的欣賞──鑒賞。批判攝影的中心思想,了解鏡頭背後的語言與攝影師的意圖,往往被視為“拍照與攝影”的決定性差異。為了理解批判攝影,並成為一個具批判能力的攝影師,我們需要了解圖像與影像的運作方式,並從符號學、心理學、文學與歷史學等不同人文領域取材,透過跨科際理論的交會,批判攝影師從不同的學理中借光借火,以此探照影像世界的幽微之處。