|
||||
一、如何抓住大場面的拍攝要點
如何拍攝畢業典禮的情景或者拍攝一棟大樓、一棵大樹或其他物體呢?
仰視的拍攝角度
采用黑白膠卷還是彩色膠卷,采用橫幅還是豎幅來表現被攝物,平視拍攝還是仰視拍攝?只要攝影師能夠構想出拍攝的方式,就肯定可以按照這種方式來進行拍攝。所以說,拍攝的方式確實很多。如上頁《美國海軍學院畢業和授銜典禮》所示,攝影師采用了仰視的方式來拍攝這一隆重的場面,形象地表現出即將上任的海軍軍官的形象,他們拋向天空的軍帽就是其畢業的一種象征。
二、如何表現道具的融合感
攝影師與相機之間的融合感
照片中體現出了一種攝影師與相機之間的融合感。黑色的陰影隔離了瑣碎的拍攝部分,強調了畫面中最為重要的一個部分。Feininger說:“拍攝出優秀的作品需要攝影師對被攝物產生興趣;如果在沒有興趣的情況下進行拍攝,那麼只會讓攝影作品趨於平淡。”
三、影調賦予風光作品生命力
AnselAdams是公認的拍攝大型風光照片的大師級人物。他那雄偉的遠景拍攝所完成的照片能讓我們不知不覺地增強對自然的浪漫想象。Adams是一位拍攝專家,他拍攝出的照片的影調十分富有生命力。沒有任何書籍能夠表達出這種源自於原照片的影調感覺(從照片中發光的雲朵到穿過深影調陰影所呈現出的細節)。這張照片表現出了我們能夠根據真實場景想象出的一切事物,或許看到上圖的一些人比我們看到過真正照片的人具有更深的感受。
AnselAdams攝影作品
或許采用這張由未能經歷數碼攝影興盛的攝影師(Adams去世於1984年)拍攝的照片作為本章的開始有些奇怪,但事實上他已經預見到了數碼時代的來臨,並且已經准備好接受它的來臨了。
1981年,他寫道:“我十分渴望地等待著嶄新的攝影概念與處理方式的到來,我相信電子圖像將成為以後的主角。這樣的電子處理體系將具有自身固有的與無法回避的結構性特征,並且藝術家與功能性實踐家將會又一次努力地去掌握與控制它。”