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在探討成像時,談論的是什麼東西讓圖片看起來極富視覺引力,是什麼讓一張照片比另一張更好看,以及如何采用不同方法來使照片傳遞不同的情緒,這些都依賴於合理的構圖方法。
在拍攝時,構圖成像的重要性是不言而喻的。構圖不好的圖片看起來會有些模糊,不太像人們想象的那樣,不太清楚攝影師通過照片究竟要傳達什麼。只有正確構圖,纔能讓拍出的照片靚麗起來。
與攝影的技術角度不同,它不能依靠自動對焦及正確構圖的基本技巧。沒有一個單獨的正確構圖方式,當然,卻一直有一個錯誤的方式。盡管構圖需要遵循一些基本的規則,但在具體的場合下選擇哪種規則就完全看攝影者自己了,正是這門技術纔讓攝影者能在圖片成像過程中最大程度地貼上屬於自己的標簽。
拍照時如何站位,相機和要拍攝的對象是如何訴說心情,體現個性,想通過照片傳遞什麼信息,以及如何讓拍照場景引起觀看照片的人進行情感交流,這些都是人們需要考慮的問題。隨著時間的流逝,構圖還能顯示人們與相片的關聯。與那些慢慢讓人們喜愛上的相片相比,第一眼就給人們留下深刻印象的照片往往會在短時間內就喪失其魅力。
構圖成像有多種方式,並且每種方式都會產生不同的效果,學會如何構圖成像對於成就一個受歡迎的攝影師來說是至關重要的:要讓別人一看到照片就能識別出那是出自你的風格。有些構圖是經典的,畫家們可以用上幾百年。有些構圖是臨時的,只是為了凸顯藝術效果。
有幾個簡單的規則是需要遵循的,然後再看看現在的攝影師所采用的一些非常規的構圖。別忘了,規則就是為了打破的。
一、取景,縱橫比和定位
如果用二維攝影術來拍攝三維世界,就需要在拍攝對象和形狀間創建一種關系,通常這種關聯是不存在的。可以通過改變將場景放進框架裡的方式來修改這種關聯及構圖照片。有個優勢可以利用,所采用的視角,以及拍攝主體到相機間的距離,對於攝影師來說這些都是取景的工具,就像框架本身的尺寸和形狀一樣。
如果靠近拍攝場景,所面臨的第一個選擇就是橫著拿相機拍照還是豎著拿。習慣上,這些定位就是與人們所熟知的『風景』和『人像』分別對應的,但是也沒有絕對的金科玉律,要求拍攝風景時必須橫著拿相機,而拍攝人像時要豎著拿相機。風景包括特寫前景細節,衍生到遙遠的地平線,風景拍攝經常能從垂直的、直立框架上獲得好的拍攝效果,這樣拍攝景深更深。與此類似的是,人像拍攝采用水平框架,在空曠的空間裡凸顯拍攝主體,這樣拍攝的效果也很好。
關於該如何拿相機並沒有什麼固定不變的規則,在把相機放到眼前之前是無法預測該怎麼拿相機的。一旦相機從包裡拿出來,在探索可行的照片構圖的時候,要一直以90°的角度來構圖。這樣做是一個好習慣,並且能顯示出攝影者之前從未見過的照片。
同樣的場景,按3種不同的縱橫比進行裁切的照片
上圖:同樣的場景,按3種不同的縱橫比進行裁切的照片:傳統的風景定位、直立的人像格式,以及又長又細的全景裁切。在構圖成像時要不斷地進行試驗,不要拘泥於傳統。
至於框架的定位,還要考慮它的形狀。多數感光器(也就是取景器和顯示屏)的縱橫比是3:2,也就是它們的物理寬度和高度比是3:2。但是不應該因此而感覺受到了限制。按同樣的方式,一個畫家就會選擇帆布形狀,它能幫助用戶完成手中的任務,因此,攝影師要在兩種對比之間選擇一個適合拍攝場景的。這種功能是內置在有些袖珍和數碼單反相機裡的,但是通過一些圖片裁剪軟件,例如Adobe Photoshop,也能在拍照後(在某些情況下偏好)改變縱橫比。這樣,就能試試各種不同的縱橫比,然後看看哪種最合適。也要從無限的形狀當中做出選擇,這與相機內置在相機裡的2?3種圖形可大不一樣。
除了標准的3:2的縱橫比外,還會發現4:3和5:4的長方形也是很有用的,還有被風景攝影師所鍾愛的16:9和17:6也是不錯的,甚至是方形的1:1格式,非常適合拍攝人像。
關於取景
要一直關注框架的邊緣。在按快門之前,要養成檢查腦力備忘錄的習慣。所思考的每件事是否都對攝影有幫助?構圖之後是否有什麼東西受損了呢?水平線直嗎?如何把框架進行微小移動復位以完善這些元素?應該改變自己的長處嗎?