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可別被標題誤導,不是因為他們作品差而應被忽略,而是他們是太好的榜樣。不久前剛對一個朋友說,覺得中國當代攝影,如果硬要拿來與西方/美國比的話,就是西方攝影史上Cindy Sherman還未出現。
以下十個中有九個是前Sherman時代最響亮的名字,也就是現代主義攝影的典范。其實不是『硬要』比較,而是一個觀察的結果,不知是社會發展階段和攝影發展階段恰好均晚於世界數十年還是巧合,我們中的確太多還在街頭攝影、公路旅行、獵艷獵奇等等題材中探索。於是認為這篇文章有用。希望『年輕的攝影師』們在反諷中提煉出正面的訊息。
1、安塞爾•亞當斯Ansel Adams
安塞爾•亞當斯攝影作品
亞當斯創作出了一些非凡的圖像,還寫了一本關於攝影技巧的書,但是總體來說他對攝影作出的是危害大於貢獻。多少年輕攝影師在那兒疑惑著不知照片上的陰影該屬於哪個『曝光區域』結果導致過暴整張照片都黑了。再說了,我們需要多少張曝光完美的白雪覆蓋高山小溪蜿蜒其中的黑白照片?是的,大自然是宏偉壯麗的,我們知道了,別說了。『聖安塞爾』表示,他做的將永遠比你們做的好,所以還是別把他放心上,不然你的作品永遠被壓在腳下。
2、史蒂芬•肖爾Sthephen Shore
史蒂芬•肖爾攝影作品
肖爾是個終極『無用』攝影師。在那些沒有不學無術的眼中,甚至在哪些專業人士眼中,他的照片看起來都一點都不藝術。主題是什麼?為什麼選這個場景不選那個?這一定是個玩笑吧?還是探試?照片裡什麼也沒有啊!只有在反復端詳了肖爾作品的構圖、精度、主題之後,它們纔顯得有那麼點意思。不幸地是,年輕攝影師們都沒有那耐性,他們迫不及待已經走出去學他樣拍一些『什麼也沒有』的照片,為什麼呢——因為簡單唄。那些照片中到處能見加油站、停車場、一面牆或什麼的,或者一輛古董車。色彩也恰好非常協調因為你發現的時候就是如此是吧?然後你把它們掛起來……不好意思打斷說一句,你只不過剛剛印了一張八乘十的肥碩的『什麼也沒有』。