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2011年11月8日,Gursky這張數碼處理過的《Rhine II》在克裡斯蒂以4338500美元拍賣,成為目前世界最昂貴的照片。
拍賣自然有很多主觀性在裡面,我們當然不能問這4個M對應每一個像素是怎麼『折價』的,我們是想說說Gursky這樣的作品為什麼能達到『百萬』這個價格級呢?這張昂貴的照片是這樣的:
Gursky攝影作品
我先擬定兩個前提,如果你不同意這兩個前提,接下來的文字也不用看了。
第一,大部分藝術品都有『父親光環加成』,換言之,一件藝術品的部分價值是由它的創造者帶給它的,而不是它自身具有的。
第二,一件藝術品的價格會隨著經營機構、市場行情和買主偏好等因素產生較大波動。
我上面的兩個前提隱含的意思是:
其一,如果我並不知道這張照片是古斯基拍攝的,我會覺得這幅照片非常普通,甚至毫無出彩之處,而正因為這是古斯基拍攝的,我纔覺得這幅作品很有嚼勁。
也許你們會說,這不是溜須拍馬,事後解讀嗎?
不是這樣的。之所以會這樣認為,是因為古斯基作為一個成熟且知名的攝影師,他已經有了一個自己的體系,他的大部分作品你都要拿到這個體系裡面去讀,換言之,他的一幅作品不單單是一幅作品,而是基於一個體系之上的作品。就如同你和某位政要同時說了『最近天氣不太好啊』這樣一句話,大家不會對你的言語進行深度挖掘,而會對政要的進行深度解讀,正是因為你們處於不同的體系之中。
其二這個前提就是說明古斯基這幅照片能夠成為最昂貴的照片,具有隨機性,並不是必然結果。但是,這並不能否認他的照片價格普遍賣得很高這樣一個事實,也從側面說明了他的照片的確不僅僅是靈光一現,而是有較高價值和穩定性的。
如果你同意上面兩個前提,就可以看看下面的文字。
一、器材設備
古斯基偏好使用大畫幅相機,他的許多作品也是用大畫幅相機拍出來的,雖然器材與作品質量沒有必然聯系,但更好的器材意味著在同等條件下能拍出擁有更多細節的照片,能更大限度的滿足作者的拍攝需求,這是毫無疑問的。所以:
圖片來源於知乎葉明
1.同等條件下,大畫幅拍出來的照片質量更高,價格自然比一般相機更高。
2.大畫幅需要投入的成本更高,光一個後背就夠普通人喝一壺了,所以,他的准入門檻更高,玩的人更少,稀缺性更大。
3.大畫幅需要毅力和熱愛。現在很多人背著全畫幅,三腳架,幾個鏡頭就已經嫌重得不行了,而大畫幅的重量可想而知,再結合我後面要講的古斯基的拍攝特點,你就會明白,背著大畫幅拍出這些照片的確是個體力活。
二、拍攝難度
大畫幅和單反不一樣,它的操作更加復雜和繁瑣,掌握起來的難度比單反要高,其學習的時間也更長,所以拍攝難度更高,自然稀缺性更大。
上面講的都是一些客觀方面,下面講的纔是本文真正的重點,我們要講藝術品,就要講它們的父親。說實話,我第一次看到這張圖片的時候,我覺得真的就是稀松平常,完全就是藝術品拍賣市場制造出來的經濟泡沫,構圖,用光,色彩都沒有任何出彩之處,為何能賣出如此的高價?後來閱讀了古斯基一些的作品之後,我當初的觀點就變了,相信你看完我的這個回答,你的觀點也會有一些改變的。