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2.模特引導
我讓模特把自己當成一只翩翩起舞的蝴蝶，在陽光下自由飛舞，或想象自己是別人夢中的女神。她希望用怎樣的樣貌出現在別人的夢中呢？為了強化模特的感受與情緒，我在現場還播放了輕柔的音樂用來營造氛圍。也可以讓模特跟著一起唱，以放松臉部和脣部的肌肉。
周明進攝影作品
寫給拍攝者的建議：
拍攝經驗豐富的模特會在拍攝過程中下意識地過度在乎自己的表情、身體曲線，可能還會有太多刻意的肢體動作，所以剛開始我還是讓她照著拍商業攝影的節奏和速度走，讓她建立信心(但這些照片我都沒有采用)。直到一小時後，她開始哼著音樂享受陽光和草地，這時候纔是我真正拍攝的時機，表情和笑容也是我最喜歡的。
3.構圖與拍攝
拍攝上無需太強調構圖，重點是動態神韻的捕捉，因此不需要太在意什麼三分身、五分身等人像攝影規則，就算只拍局部或特殊角度都沒有關系，只要能拍攝出自然的表情和笑容，就算成功了一大半。
周明進攝影作品
如果能把構圖范圍拉到全景，帶入模特全身、影子、大片草地及藍天，讓這四個元素在畫面中達到微妙的平衡，也能營造出一點奇幻的效果。
周明進攝影作品
我請模特用類似芭蕾的動作踮腳往上跳躍並轉圈，把重心提在腹部，維持腿部的伸展並避免過度屈膝。同時進行連續動態拍攝，過程中還要注意跳躍與花樹的構圖關聯，讓畫面更協調。跳躍動作不僅會讓頭發和裙擺自然飄動，模特也會在邊玩邊跳的中流露出自然的笑容。跳躍的難度不宜太高，輕松、自在、開心地點跳即可，沒有必要太刻意做作。
