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喜歡看芭蕾舞、舞臺劇或樂團表演的朋友,拿出相機捕捉舞臺上的畫面時,應該常會發現由於舞臺燈光來源不固定,舞者會不時的移動,想拍出好看的照片,雖然沒有比登天還難,但對初學者來說,還是存在著一定的難度!猶記得年少無知的小編拿著初階單眼,硬乾現場演唱會,照片裡的樂手模糊到只能自欺欺人的說,『模糊也是一種藝術的表現』。不過,下面這位來自義大利的攝影師Manuel Cafini ,出色的控制現場燈光以及運用快門簾,可是把表演者的動作巧妙的凝結起來哦!
不斷的試驗,拍出好作品
Manuel Cafini在四年前開始攝影,一邊研究攝影一邊准備大學考試,讓他決定成為專業攝影師的關鍵人物是他的女朋友。他認為攝影與其它不同形式的藝術是緊密關聯的,所以在他的作品裡,有很多是跟舞蹈相關的。從看過的電視影集、看一幅畫或聽音樂……等等,都可能將這些畫面,轉化為照片影像。不過,要將舞蹈與攝影結合,表現出舞姿的動態,它們之間的關系是相輔相成的。在攝影上來說,如果想要抓住舞者律動的過程,如果沒有完善的拍攝技術,是無法恰如其當的表現出舞者的精神。
圖片來自500px
為了能精確的呈現舞者的姿態,Manuel Cafini在拍攝時,會准確地控制舞臺現場的燈光,這樣纔能確定在長時曝光的過程中光線會如影隨行的照在舞者身上。在執行舞臺拍攝時,他研究舞臺上的每一個細節,讓他自己搭建的攝影棚能准確的表現出舞臺的感覺,了解不同的建材與燈光所營造出來的感覺。
他使用的拍攝器材有Nikon D700、D300數位相機,Nikon AF-S Nikkor 24~70mm F2.8G ED鏡頭,2支Nikon SB-900、1支Nikon SB-800及2支Nikon SB-600外接式閃光燈,閃光燈同步觸發器、無線遙控器及特殊燈具……等。