基本的構圖法則，有三分法，黃金交叉點，三角型構圖等，但在這些規則之外，其實還可以運用對比進行創作，對比可以是相互抗衡或呼應；而幾何造型所構成的穩定感，那完美的線條與圖形組合出來的美感，也是藝術家跟建築師喜歡的拍攝主題；延伸則帶有一種透視的意味，可以透過線條的延展運動，讓想像的空間無限延伸；暗角則是LOMO族的最愛，雖然畫面是鏡頭上的瑕疵，不過適當的放置主體，會自然形成框取的效果。

　　對比

　　圓弧造型的白與尖銳的紅，在藍天下顯得相當富有動感。

　　善用對比營造影像的動感與氣氛是千古不變的構圖基礎。不論是哪一種藝術，對比都是相當重要的構圖基礎。只要兩件事物在外觀、顏色、體積、質感、甚至意義上能夠分庭抗禮，都可以應用來對比。

　　兩件色彩鮮艷的和服上各自有值得玩味的互補色與對比色，相映成趣。

　　對比可以是互相對抗，也可以是彼此呼應，更可以是相提並論、同時呈現。在外觀線條上，我們可以用圓與方或角來做對比；在色彩上，我們可以用紅與綠、黃與紫等對比色來營造衝突感；在體積上，極大與極小，或是比例相等，都是可以利用的方法；在質感上，粗糙與光滑、乾燥與濕滑等，也都是常見的比較。如果混搭使用，我們還可以利用一些基本的色彩原理，例如淺色進、深色退，白色放大、黑色縮小等來輔助，讓對比顯得更有趣味。

　　幾何造型

　　幾何圖形所構成的穩定與均衡是攝影中始終不褪色的好題材。完美的線條與幾何圖形經過適當組合之後所呈現出來的均衡與理性之美，原本就是藝術家與建築師們最喜愛的主題之一。舉例來說，伊斯蘭藝術便將此一理性精神發揮到極致，他們摒棄任何人物、動物等有形的裝飾，只以花草形狀及純粹的三角形、四方形、圓形等不斷重復混合拼貼，便能構建出令人贊嘆​​的清真寺，讓人走進時不禁發出由衷的贊嘆。

　　用相機捕捉人類建築工藝之美，可以拍出與自然風光截然不同的情趣。

　　要在大自然中找到純粹而簡單的幾何圖形或許並不容易，但在都市中卻是比比皆是。從高樓大廈到內部裝潢，平行線條、各式各樣的格子、三角形、圓形、螺旋…充斥在我們的生活中，只要用心去找，值得拍攝的題材比比皆是。