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“一直持續前進,就不用擔心被別人超越!”從外拍攝影玩家開始,到成為擁有自己攝影棚的專業攝影師,張馬克認為,面對快速變遷的攝影市場,持續學習就是前進的動力;不論是向大自然借鏡,或是上課取經,能夠用光線精准打造出心中想像的完美視界,就是最快樂的事。
攝影既然是一門用光做畫的藝術,從戶外開始拍照自然是大部分人攝影的起點。從清晨、正午到黃昏,只要老天爺賞臉,老天爺已經幫我們打好了光,只要找到合適的景,就可以安心地拍照;而且太陽光線持續而穩定,一般說來,在構圖和反差上多加注意,就可以拍出不錯的照片。但是,太陽畢竟不是領我們薪水的燈光師,既不聽話辦事,限制也很多;光源角度不能隨心所欲,光線強度更不能控制,只要反差一大,肉眼看起來再怎麼漂亮的場景,拍出來就是亮部爆、暗部黑成一片。因此,想要讓自己的攝影更上層樓,就不能只是“捕捉”光線,更要學習“控制”光線的技巧,甚至是“打造”心中想要光線環境的方法—也就是進入攝影棚拍照。
在棚內,光線要自己想辦法
“說到攝影棚拍照,大部分攝影人都會心生恐懼,畢竟這和外拍是完全不同的世界。”張馬克說,“外拍時,只要天氣許可、選擇適當的時間與場景,好好構圖,就可以在太陽的幫助下拍出不錯的照片;但是在棚內,不僅光線要自己想辦法,場景也要自己一手包辦。再加上使用閃燈或棚燈拍攝時多半不是使用持續光源,所以在打燈之前,是無法親眼確認實際光線效果的,只能在腦海中自己演練。問題是,我們想的大多和實際拍出來的不同,所以大家纔會感到恐懼或害怕!”
從外拍走入棚內,馬克認為,其實棚拍的原理和外拍很像,只是光線要自己去制造而已;但是這些光線原理和自然的光線環境其實還是相通的,許多技法都是來自於日常生活中的觀察和不斷練習。簡單的棚內拍攝其實不難,只是需要經驗的累積;一旦把使用光線的基礎一步步打好之後,更復雜的多燈布光也不再是難題。
攝影始終來自於深刻的觀察
說到打光,馬克認為,最重要的並不是該用閃燈還是棚燈、哪支燈出力比較強,或是那個牌子比較耐用之類的器材問題,也不只是配件怎麼用燈具擺哪裡的技術問題,而是平時對自然光線環境的觀察。“許多精彩的打光,其實都是大自然而來的!”馬克表示,一天中大部分的時候,太陽光都是從上方往下打來,我們的視覺記憶也是在這樣的光線環境下建立起來的;因此,如果在攝影棚內布光時,我們將燈頭設置得太低,就會違背我們對光線的既定印象,產生說不出的違和感。這就是一般人在一開始打燈時最常遇到的問題之一:燈頭位置太低。
馬克發現,許多閃燈、棚燈初心者剛拿到器材時,第一個反應就是興衝衝地裝上罩子、接上電源,立刻按下快門,然後迫不及待地檢視剛剛拍的照片,滿心期待拍出來的成果就像……咦?怎麼跟網上或報章雜志上那些照片的打燈效果不大一樣?看起來怪怪的,但是怪在哪邊,卻又說不出來。
“如果不是要營造出特殊效果,一般說來,我們會讓燈頭位置維持在模特兒頭部以上,從上往下打。”馬克說,“但是許多人把燈裝上腳架以後,往往就急著拍照,因而沒有注意到燈的高度問題。”解決之道其實很簡單,就是把燈的位置拉高一點就好了。
打光其實是個性的展現,即使是同樣的布光方式,每個人拍出來的都不同。學打光,最難學的其實就是這看不到的地方。