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嚴以律己,纔能超越別人
想要讓自己的攝影持續進步,馬克認為,拍照之後的事比拍照當下更重要,其中又以挑圖最為關鍵。“挑圖的時候必須要對自己嚴苛一點。不管今天拍了多少照片,我都要求自己不能挑超過二十張照片,只能少、不能多。”為了達到這個要求,當好幾張類似的照片擺在一起時,馬克總會要求自己只能挑一張出來,久而久之不僅對細節的觀察更為精准,反之在拍照時也更能掌握拍照的精確度,尤其是反差的控制上。
“其實對拍照來說,很多時候我們要做的就是控制反差。畢竟在不同光線環境與拍攝要求下,我們需要的反差是不一樣的。”馬克說,不管是加一支副燈、換一個光源位置、擺上兩片反射板還是調整出力,目的都是一樣的:讓需要甜美感的影像反差降低,或是讓展現個性感的影像反差提高。不論是在室內、室外,或是自然光混合人造光的拍攝場景,其實原理都是相通的。“控制得越精准,拍得越接近自然光影變化帶給我們的視覺印象,效果就越好。”
在挑圖之外,馬克認為更重要的事情是思考自己拍了什麼。“我為什麼要拍這一張照片,這張照片要表達什麼?這是更重要的事。”他指出,一般人拍照,往往從標准鏡的大頭肖像為主;一陣子之後,就會進入廣角鏡頭,因為寬廣的視野能帶來新的刺激;然後可能會往大光圈鏡頭發展,因為迷離的散景可以帶來新的刺激;之後則會往中長焦鏡頭前進,或是走入閃光燈的世界… …但是不論使用何種器材來拍攝,一張照片要表達的東西清不清楚纔是關鍵。當然,一張照片在每個人眼裡,解讀都是不一樣的,攝影師能做的,就是靠著一次又一次的自我檢討、反省與實踐,讓每一張照片的刺點更為清楚。
馬克說,多拍是鍛煉實踐的能力,至於多看,不只要看自己的作品,也要看別人的作品。看到好的技巧,一定要學著拍拍看,轉化為自己的東西,纔能夠鞭策不斷進步。他認為更重要的是,要從觀看別人的作品中面對自己的恐懼或討厭等負面情緒。你越是討厭或是害怕某一個人的作品,一定是他有一些你沒有的東西。在攝影之路上摸索了五年,馬克發現,這些負面情緒不僅是不必要的,更會使人故步自封、陷入自我重復的困境,對自己百害而無一利。現在的他學會欣賞每一個人的優點,活得放松也拍得更輕松。