現在看這幅圖片，很畫意。有一個拖拉機，很陳舊。但是被作者做的很新穎，看到之後非常的漂亮(他用了HDR這樣一個插件)。如果說咱們大家想，在這個拖拉機上坐一個人呢？可不可以？也可以！如果就讓一位新娘坐在這個拖拉機的前面機蓋上，可不可以？可以嘛！婚紗的大裙擺飄下來，不也是一個很美的人像作品嗎。

　　我們現在來看這張圖片，平時如果在真正的生活當中，它會有這麼美麗嗎？不會的。所以說很多朋友在看到生活當中的一些這些場景，你熟知的這些：拖拉機或者破房子、小轎車、草地的時候，總是用日常的眼光去看它，所以說你找不到靈感。所以在後期挑選片子的時候、你在後期二次構圖的時候、你在後期運用色彩的時候，總會有選擇性障礙，你難以取捨。你不知道應該用哪一張最好，用什麼樣的構圖最好。一會你給裁成橫幅的，你一會又給裁成方形的，一會讓天高，一會讓地寬。你自己很矛盾、很糾結。在色彩上也開始糾結了：讓它偏紅一點、偏綠一點、偏黃一點、偏藍一點，最後你自己都懵了，這就是選擇性障礙。不知道應該選哪一張合適，你會覺得哪一張都漂亮。(就一張照片能出了好幾個色彩)

　　這張照片是這樣的顏色，我相信作者本身也有很多的想法。但是他當時應該也有選擇障礙在裡面。

　　包括這個拖拉機，你偏黃一點、偏綠一點、偏任何顏色都可以。之所以你現在覺得這個好看，是因為你作為欣賞者，顏色先入為主的關系。那麼創作者他當時真的沒有糾結？我不相信他沒有糾結過。但是糾結歸糾結，我們任何一個人，哪怕你是高手高手高高手，你頂級的大師你在做後期的時候，在顏色上你一定也有選擇性，也有一定的障礙，你也會矛盾。但是會有一個主導的思想，最終會確定片子的主色調。一個片子呈現到所有人面前，就像是我們生活當中每一個人的理智與情感。到底是理智多一點還是情感多一點呢？所以我為什麼說攝影是一種修行，因為它包含了太多的人生意義、太多的人生哲理在裡面。我們同樣把所謂的哲學也好、精神領域也好、包括你做人的方式、方法也好，統統把它們貫穿到我們的攝影創作當中，就會使作品產生情緒帶動，也就是所謂的作品靈魂。

　　我們自己也悟一下，其中的一些精髓，把它變通一下，它就會變成使你非常有用的一個創作的一個源泉。有的作品為什麼有品位？作者平時的日常當中，定有一些超人之處，作者把這些元素結合到作品當中。作品是行動的結果，那麼行動是誰來主導呢？是思想。也就是說，行動是思想的結果。所以說我們在看這個圖片，我們看到這個拖拉機的時候，作者可能也在想，我天空讓它再黃一點？再向夕陽一點？我相信如果我們大部分的這個咱們的攝友，在處理這樣的片子的時候，有可能你會把這個天空做得那種紅彤彤、黃燦燦的顏色結合到畫面裡面。其實我和大家講，這個片子為什麼大家看得舒服，它首先用了一個非常飽和的顏色，而不是非常嫩的色彩，就是我們所說的非常艷的顏色。

　　大家看草地和天空，這兩個顏色本身在色彩構成裡面又是什麼？互補色。所以說在我們以後的講課當中，特別在講色彩這種大課的時候，它一節課講不完。所以在講這個大課的時候，你會更加詳細的了解，它為什麼要去用這個顏色。所以說在這裡我們就要去提醒那些憑直覺去拍片的朋友，我呂小川一直就沒有反對過直覺，我拍片也是靠直覺。但是還是那句話，你的直覺從哪裡來，要有根據。

　　我們看這個拖拉機的車頭就是中間的過渡色調。

　　每一個畫面的顏色，必須要有色階，就是我們在上一節課講這個構圖裡面的，黑、灰、白，也就是暗部、灰部和亮部。

　　你可能要問：誰不知道黑部、灰部、亮部？我們都知道，還用你講。

　　你是知道的，但你只是知道，你會用嗎？

　　所以我們不要僅僅以為我們知道就可以了，還需要熟練的去操作纔行。怎麼去操作？這可不是單單的技術問題。你首先要有這個理念，首先要知道自己要去乾什麼，怎麼去做？假如說你不會PS，你找一個會PS的人，就坐在你旁邊，你完全可以指導他這個顏色應該怎麼去做。現在你可能又有疑問了：小川你是搞美術的，你懂色彩。但我們很多人不如你明白。

　　這點我承認。但是我們現在不正是要學這個嗎？我給大家不正是要分享這些東西嗎？所以說我希望大家也要認真地去體會，也要理解我所說的這些知識和問題。

　　佳片賞析完全就是為了以後我們要講色彩，作為一個大的鋪墊。