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三、拍攝前
很多主題,我們沒有拍攝過,沒有經驗積累,也沒有借鑒。那麼,可以在拍攝前,從網上,多看看相關類似的作品,從別人作品中借鑒優點,避免缺點。並把拍攝意圖、想表達的思想、需要的感覺與模特交流,爭取做到思想統一。
拍攝前擬定主題做好准備
在准備上,服裝、道具、化妝、拍攝環境需要和主題相連,要做到搭配、得體。
我認為,拍攝前的思考時間,應該不低於拍片時間。只有越清晰的思路,纔會有更准確的表達。
四、拍攝中
1.現場環境和光線的選擇,是拍出好作品的首要條件。
注重拍攝現場的光線
2.主題明確讓讀者第一感觀,盡短的時間內知道你要表現什麼,你想通過圖片表達什麼。
努力讓讀者記憶深刻,過目不忘。如果讀者看上2秒,接著回過頭去回憶看到的內容,如果能回憶起很多內容(樹木、小亭、小路、手裡的鮮花、地上的綠草,頭上的帽子,對了,還有兩個廣告牌和一個垃圾桶……如果圖片信息量太大,相信我,用不了多久,就會想不起畫面裡都有啥),那就太悲催了。
3.交流溝通是必不可少的,也是最最重要的,在拍攝中,要不停的交流。
我是極度不贊成指導對方動作的,每次拍片,我告訴對方想要的感覺,然後任其自由發揮,大多以抓拍為主,只有這樣,纔能拍出自己獨有的氣質,纔能拍的自然。
照片有前景有背景
4.畫面中,有前景有後景最佳,會顯得畫面立體。有影友拍攝時缺少了前景(可以營造),看上去,人物象在背景布前面拍的。