Q:你現在的學習和生活時間安排是怎樣的？

　　A:學習生活現在都比較規律，除了上課的時間以外每周基本上會有固定的兩三個半天出去拍照片，每周也會去畫廊或者博物館轉半天一天。因為我現在還在用膠片，所以掃描處理照片通常也都需要半天的時間，然後需要打印照片。雖然說一周六節課之外空閑的時間還很多，不過基本上都會花在和學習、拍照有關的事情上。每天都要保持讀書，稍微偷點懶的話這一周老師布置的閱讀內容就可能無法完成。在老師布置的材料之外我也還會看一些自己感興趣的書。畢竟英文不是母語，閱讀速度比較慢，尤其是理論類的文章和書讀起來還是會比較吃力的。不過Critique課的老師都強調說，無論是讀書，看展，所有的這一切都是為了你個人的創作做鋪墊，一切都要以個人的創作為中心展開。

　　圖片來源於作者博客

　　Q:在國外讀攝影給你哪些深刻的印象、收獲或困惑？

　　A:在國外讀攝影對我來說最重要的一點是眼界開闊了很多。紐約是一個非常豐富的城市，各種各樣的展覽，講座，活動，能夠看到最新的東西。出國之後纔明白在國內看到的攝影的東西太過局限了，這邊見到的很多作品是以前從來沒有想象過的，攝影早就已經不是僅僅存在於拍照片的層面上了，當代藝術中各種藝術媒介之間的邊界越來越模糊，而攝影作為一個本身局限性很大的媒介要尋求突破就必須得脫離自身的束縛。收獲最大的就是對於知識的積累，以前沒有正經的學過攝影，現在有了這樣的機會就要盡一切可能去吸收知識。最開始的時候只是零星的知道一些“點”，逐漸的能夠梳理出一條發展的脈絡，慢慢的纔能夠把自己的知識真正的編制成一個網絡。目前都沒有太多的困惑，可能唯一要發愁的就是接下來的作品要做什麼，要不停的思考。

　　Q:在國外讀攝影，院系和老師對學生的社會實踐和實習要求是否有什麼特別？

圖片來源於作者博客

　　A:可以說沒有任何要求，甚至老師會說不要去做任何實習或者工作，這樣會分散你對學習的注意力。系主任在開學的時候曾經開玩笑的說，你來這裡讀書的這幾年你就要拋棄你的男朋友女朋友你的家人了，你唯一要做的一件事就是學習、工作(創作)。有人和我說過這樣一句話，讀MFA是教給你怎樣做一個藝術家。學校的培養完全是以一個培養藝術家的標准來進行的，你要怎樣開始自己的創作，怎樣發展出自己的作品，怎樣和別人交流互相進行批評。SVA的暑假有將近4個月長，系主任的要求是這4個月的時間你要充分利用來拍自己的作品。想做藝術家本身就是一件辛苦的事情，不是像很多人想象的那樣藝術家過的是閑雲野鶴的生活，偶爾做個別人看不懂的東西出來。那些成名的藝術家絕大多數都是工作非常努力的人，他們會每天早晨9點走進自己的工作室，然後一直工作到下午5、6點鍾出來，每周五天，就和正常上班的人一樣。