4.森山的脫焦

　　 模糊，晃動，脫焦無法拯救的“廢片”反復地出現在森山的攝影集中，是他的隨意不精心還是腦子進水？我想森山出攝影集的時候也會稍微的考慮到觀者的感受吧，一張照片想拍清楚難，想拍模糊其實更難。他脫焦不代表不專業，森山的脫焦是一種情緒的發泄，一種當下狀態的寫照。晃動的鏡頭中，也許是森山感覺到了恐懼。

　　行色僧攝影作品

　　5.森山的高反差

　　行色僧攝影作品

　　 照片經過高反差處理後，反差越大的地方提取出來的圖案效果越明顯，反差小的地方提取出來後就變成了一片灰色。高反差中的黑白對比效果極強，局部細節喪失，但整體細節得以完美體現。不能說森山的高反差是一種後期效果，或是攝影手法，我認為高反差更是他對這個世界的態度，它也是森山照片的標簽之一。

　　6.森山的思想

　　行色僧攝影作品

　　 當初我看森山的照片感覺很乏味，但對他逐步的了解我改變了當初的看法，看森山的照片不能單看一張，和單純的說好或者壞，看他的照片不能不考慮到照片背後的脈絡。不能像解讀一般照片一樣，去看色調，構圖等等，森山的照片所反映的是他眼裡的世界，森山思想不可復制，因為你我不是森山，我們也不需要去復制森山，因為你我不是森山。

　　說實話，沒有刻意的去模仿森山的風格，只是覺得這樣的表達很適合新宿和我當時的心情。不要盲目的崇拜森山，不要以為藝術那麼的崇高，也不要以為藝術那麼的簡單。隨著風潮與人氣去改變自己的攝影態度到頭來只會變得一無所有。追逐森山的人很多，但大多數都關心他使用什麼相機，怎麼做森山一樣的後期，這些只是表面，森山最值得關注的是他看這個世界的態度，和追求攝影可能性的精神。

　　由於中國人的傳統審美標准，像森山這樣的反經典精巧攝影美學的攝影師很難被中國大眾所接受。其實在70年代末日本本土森山因為受到太多的批評一度曾經想離開攝影界，於是就有了名為《再見，攝影》的寫真集。

　　藝術受到爭論是件好事兒，不管你承認不承認森山的照片，他在攝影史上所發揮的重大作用是不可否認的……本文插圖均為小僧在新宿晃蕩所拍，謹此文向這個時代真正的大師(森山大道)致敬。”

　　最後引用森山所描述的新宿做為本文的結尾：“我試著列舉混沌、泛濫、欲望、鄙俗、惡德、猥瑣、污濁之類的低俗形容詞，纔發現每個詞條都是新宿的特質，讓我下意識笑了出來。”