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四、美學中的表現主義
人們在梵高那裡會比在任何其他畫家那裡更多地感受到遠遠超越繪畫藝術界限的熱烈的生命。這種燃燒的生命一開始就可以直接感受到。梵高的色彩藝術直接肇始了表現主義繪畫流派和表現主義美學理論。
表現主義的意思就是藝術家的內部情感表現在他的作品中時是非常直接的,就跟他所經歷的一模一樣。他的情感在他的作品中延續和擴張。表現主義的宗旨不在於模仿現實而在於強調藝術家的內部情感的表現,崇尚主觀情感的表現。藝術家的內在情感在表現主義的作品中奔流。表現主義者的精神變化沒有任何阻礙就擴展到握畫筆的手上去了。繪畫表現這些變化就像舉止表現內部情感或叫喊表現痛苦一樣:畫筆毫無抵制地隨著精神而變化,因此畫布上的形象便代表了內在生命的直接凝聚,它不允許任何表面的、異己的東西進入到它的展現之中。
梵高作品:播種者
表現主義美學否認藝術是物理事實,否認自然美的存在,認為自然美是人的心靈活動所賦予的,只有當人以藝術家的眼光去關照自然時,自然纔顯得美,並且只有依靠想象的幫助,自然纔會顯得美。表現主義美學反對傳統美學的模仿自然的學說,提倡表現學說。如果藝術是心靈的創造活動,那麼藝術就不應該模仿自然。
藝術不是再現,真正的藝術是表現情感。表現情感和喚起情感是截然不同的。美就在於對人的情感的表現,情感變成形象就是美……如果美是有形的,即如果它有表現形式,因而體現一種情感,那麼它本身就屬於美的普遍定義之內,即等於審美上卓越的東西。
古代美論重視節奏、對稱、各部分的和諧。近代美論重意蘊、表現力、生命力的表露。用“美是情感得到體現”這一基本觀點來看待藝術,那麼藝術理想也就是使情感得以體現。
表現主義美學在正式形成之前,它已得到了藝術家們和思想家們的贊同。