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二、膠片攝影比數碼攝影拘謹
攝影的精神與價值自然不取決於器材,但拍攝的行為卻受限於我們使用的器材。這樣關鍵性的因素,決定了膠片攝影與數字攝影最大的不同,也衍生出許多不同的拍攝手段與方式。
這是我要談的第二點,膠片攝影較數碼攝影來顯得拘謹。這個特質是在數碼攝影誕生且成熟後纔出現的。某種程度上的相似,我們似乎可以把膠片攝影比作精致的手工藝,而將數碼攝影比作大眾工業社會下大量生產的工廠。這並不代表工廠的成品遜色於手工,但毋庸置疑的數碼攝影在大量產出影像這點上,是膠片攝影所不及的。
膠片攝影作品
對數碼攝影常有的批評是,使用者常耗費大量的快門在拍攝同一個景象,也就是亂槍打鳥,透過這樣的手段來產出優質的照片。這種手段是合理的嗎?是有技巧性的嗎?是符合攝影的精神的嗎?這樣的爭論經常會出現攝影“決定性的瞬間”的論述,強調在攝影的精神裡面,使的某張照片不朽或有價值的原因,在於他捕捉了這個世界上某個決定性的瞬間,將其紀錄下來供後人觀賞與思考。
但實際上這樣的現象在數碼攝影流行以前,已經是膠片攝影師拍攝的手段之一。著名的攝影師亨利‧卡提耶─布列松就曾經為了拍攝出自己理想的景象,來來回回拍攝同一個場景,在從衝洗出來後的膠片中選擇最後的成品。
但是在現代,我們這些使用膠片拍攝的使用者會不自覺的受到每張膠片成本上的考慮,進而使得拍攝的節奏放慢。這種態度強烈的表現在我們使用數字相機與膠片相機快門數的不同上面。隨著這種態度趨向的集中,膠片攝影成為慢速的攝影,攝影師強調為了捕捉決定性的瞬間所必須具備的技巧與構圖概念,強調每卷膠片的成功率,主張攝影師必須細部的檢視攝影過程中的每個步驟──取景、構圖、決定光圈與快門(而膠片已經決定了ISO值),以及到了暗房階段的衝洗與顯影。
膠片攝影作品
透過對攝影這項行為的細部檢視,每一次快門都重復出現著:“我為什麼要拍攝這張照片?”這樣拍攝前的思考成為現代社會裡膠片攝影與數字攝影的一個不同。
並不是說數碼攝影在某個環節上偷懶了,缺席了。如果我們也願意放大檢視數碼攝影,它依然具備同樣的步驟,甚至到了暗房階段,就像不同的攝影師會洗出不同風格的照片,不同的數字相機套用了不同的風格檔,不同的攝影師使用不同的數據來呈現他的照片。數碼攝影與膠片攝影最大的不同惟在於數字的實時顯相,透過數字機身來瀏覽所有已拍攝成果,這是膠片攝影所不足的──膠片攝影冗長的工序使得顯相和拍攝有著距離,而數碼攝影的拍攝與顯相是沒有距離的。