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這樣的距離使得膠片拍攝具備了不確定性。為了消解這種緊張感,我們轉而要求使用者的技巧與攝影專業知識。這種關系繼續使得膠片攝影的每個拍攝動作顯得猶豫不決、誠惶誠恐。在一卷24幀或36幀的膠片中,為了使每格膠片發揮他最大的價值,拍攝的行為被拖延了,被局限了,膠片攝影本身已經被自身與使用者給約束了。我們也可以說,是因為膠片攝影師的小氣,纔使得現下的膠片攝影具備了這樣的特質。
甚至也可以說,現在我們對膠片攝影的諸多印象,就是基於這種對於拍攝成功率、膠片成本等等的計算中,被小心翼翼的建構出來的。
膠片攝影作品
這種在數字時代湧現後,膠片攝影所面對的挑戰與局限一方面刻劃出我們對膠片攝影新的印象與新的態度,它另一方面則是帶來這種慢節奏的攝影,不管在形式上或者本質上都給數碼攝影一記棒喝。
三、回歸攝影本身
膠片攝影這種古老(過時)的技術可以帶給我們什麼新視野嗎?不,我並不認為有什麼新的視野。反而是舊的視野,是在這個大數字攝影時代大部分人忘記的視野。正是這種小氣,正是這種對於成功率、膠片成本斤斤計較、小心翼翼、誠惶誠恐的態度上,膠片攝影師重新拾起了數位攝影時代逐漸剝離、退居二位的重要觀念。
膠片攝影作品
那就是攝影本身是一種專注的觀察,刻意的觀察。
專注在本質上就不是快速的──但他可以快速的進行,因此傳統的膠片攝影與現代的數碼攝影都是可行的,但是快速卻不一定能專注,因此數碼攝影便捷的特性成為一把雙面刃,在提供用戶便利的功能的同時,也扼殺了一部份使攝影師專注的能力。
因為前述提過的一些背景,最終形塑了現今使用膠片攝影的一個某些印象與行為態度,促使膠片攝影節奏放慢,連帶使得攝影師願意多花心思去了解攝影的技術面以及藝術面,更加的專注於對於這個世界裡頭值得我們觀察並記錄的存在。
如果簡單的說,那麼膠片攝影就是給予現代攝影一個重新檢視初衷的方式。