攝影最重要，但也是最高明的假象，讓我們以為攝影與真實是密切相關的。這個迷障，也引起了眾多的爭議與討論。但在我認為，攝影所放大的人類視覺，並不只限於將我們所看見的紀錄，而是讓我們看見我們以前所看不見的。包括更多的想像與白日夢。

　　查克.科羅斯(Chuck Close)／馬克(Mark)，1978-1979年，壓克力‧畫布，274×213cm

　　紐約：克爾特希‧佩斯畫廊收藏(Courtesy Pace Gallery, New York)。

　　攝影的觀看方式至少也回頭啟發了繪畫的創作。在繪畫與雕塑方面都有了照相寫實主義的出現，旨在呈現一種真實與虛假的反差感受。這種審美方式的邏輯一直是攝影所在呈現的，但歷來為人所不察。攝影透過光學的技巧，較非人為的產制出圖像，比起繪畫一筆一筆勾勒出來，並沒有高明多少。繪畫給人更多『從無到有創作』的想法，而攝影則被認為僅僅是『復制』或『高明的復制』。因此當繪畫創作出非常趨近於現實(也就是極似照片)時，給予人的反差更為強烈(這是畫出來的嗎？)。而當雕塑或模型制作出與真人非常擬似甚至真假難辨時，更給人豐富的衝擊。

　　攝影為了強調自身的能力，用同樣的邏輯反其道而行。攝影利用自身『被人認為是復制現實』的誤解，去拍攝抽象、不著邊際的作品──不像照片的照片。試圖引起觀者：『這真的是照片嗎？』當然，這也引起了『這樣還叫照片嗎？』的質疑。

　　總之，隨著攝影與繪畫共同關注真實與虛假所營造出反差的審美感受，兩者的界線也漸趨模糊。至少在某些作品中，我們分別從攝影或繪畫中，得到類似的美學效果。

　　當然，繪畫與攝影的領域內部分別歧異日深，自然無法當然概括而論。但就攝影而言，它作為一種簡單的行為，卻在豐富與大量的影像產出中，深深地改變了我們看待世界與融入世界的方法。

　　在可以想見的未來，攝影應當會為人類的視覺再度開闢新的疆界，然後影響人的日常生活。然而，我們現在所看見的一切，或許都是可疑的。

　　與其說我們將世界納入腦海，不如說我們將腦海中的一切，都拉進現實。