三、能讓觀眾產生多層次的感受

　　一幅好的攝影作品給觀眾提供的不僅是直接、明顯的圖像，它還可以產生多層次的作用。換句話說，觀看好的攝影作品能夠給人帶來多層次的感受。在各種藝術中，攝影在這方面是最突出的，因為它與真實性有著天然的矛盾關系。照片是與生活有關的，它無法脫離生活。從創意方面看，攝影師可以很好地利用這種關系。攝影師有著兩重參照系可以表現和探索，但這需要創作，需要認知。引起觀眾共鳴是很基本的要求。人們都喜歡發現，都想獲得刺激，都樂於尋找關系和發現深層次的事物。對於照片來說，過於明顯是比模糊隱晦更嚴重的過失，因為這是對觀眾智商的侮辱。一幅表露無遺、不言自明、別無他物的圖像很難讓人多看一眼，當然也不能讓人喜歡。最後，這些多層次的感受和觀看帶有意外性和不可預知性。盡管上面的這些會讓人覺得所有成功攝影作品都是從一開始就構思好的，但有很多優秀照片卻是在攝影師起初沒有察覺的情況下創作出來的。

　　四、具有其自身的攝影背景

　　對已經處於公眾視野下的影像的了解，是好的攝影作品的拍攝前提。就像前面提到的，當一幅作品表現出對觀眾的迎合時，它就處於危險的境地。但攝影是深深地嵌入於當下的，它是每個人的日常所見的一部分，因此它一定會有其文化背景。攝影有著固有的當代性，大多數人都喜歡與此時此地有關的攝影。 19世紀的攝影只屬於19世紀，它們迷人、珍貴，卻不屬於當代。成熟的攝影師會知道自己的影像在哪方面符合他人的背景。一些攝影師會努力仿效他人，或者至少保持與他人相同的方向。另一些攝影師則相反，他們會與某些攝影師保持距離。然而，這些攝影師都會意識到觀眾有可能會在更廣的背景下審視自己的作品。例如，某個攝影師選擇拍攝靜物，並相信他的作品會對靜物攝影有所貢獻，但它們無法逃脫與保羅•奧特布裡奇(Paulouterbridge)和歐文•佩恩(Irving Penn)等大師的作品的比較。