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2. Luminosity Mask
Q:什麼是Luminosity Mask?A:簡單來說就是用畫面的亮度情況創建蒙版,蒙版只會作用於畫面中某些亮度的部分。這樣的合成和局部調節時能讓蒙版作用於只想作用的部分。結合Luminosity和筆刷創造出的蒙版功能會非常強大。舉個例子,一個樹林的大光比的畫面,樹乾背光的一面很黑,向陽的一面很白,包圍曝光了兩張底片,想讓背光一面用較亮的底片而向陽的一面用較暗的底片,由於樹林畫面的明暗交界很復雜而且不規則,這樣的蒙版很難用筆刷處理,而Luminosity Mask能很好做到。當然這裡只是舉一個例子,事實上Luminosity Mask的運用能很豐富。
圖片說明Great Fountain Geyser的日落
Q:我應該如何開始學?A:建議先熟練曝光合成的技術,其實也就是筆刷擦蒙版之後再開始這一部分。
Q:哪裡有相關資源?A:推薦幾個北美風光攝影師的教材/視頻:Tony Kuper, Chip Philips, Zack Schnepf和Sean Bagshaw。這些都是水平數一數二的風光攝影師。可以搜索他們的個人主頁,然後點進去Tutorial或者Video一欄就能看到。簡要說一下幾個人教材的區別。Tony Kuper有很詳細很基本的文本說明(好象是這一技術開創者),但是讀起來實在費勁。Sean Bagshaw有針對於Tony Kuper文本說明的非常詳細介紹Luminosity的視頻,也有各種其他的視頻,他家的視頻比較全,但是我沒看過。Zack Schnepf有一個針對於曝光合成和Luminosity Mask的視頻,我是從他的視頻開始的。他的風格很嚴謹,Luminosity Mask估計沒有Sean講的那麼詳細,但是對於有蒙版基礎的人來說夠用了。Chip Philips的視頻比Zack的內容上更豐富一些,但是對於Luminosity Mask和合成其實講的沒有那麼詳細。除了Luminosity Mask和合成,Zack和Chip還要講到畫面局部調整,細化選區,圖片銳化和輸出等等內容,Sean的視頻則是分了好幾個,每個側重都不同。
Q:這些視頻為啥要付費,能借來拷貝一下麼?A:在這裡提倡大家購買,畢竟這些都是攝影師的心血,而且是北美一等一的風光攝影師,從他們身上學習一些技術花點小錢也不算什麼。如果大家拷貝來拷貝去就跟盜版無區別了。我在這裡介紹了他們,也希望大家自覺,購買了之後不要大范圍傳播,更不要拿出來共享。風光攝影師是攝影師裡面很苦逼的一個行當,賺錢不易,希望大家將心比心,作為風光愛好者能尊重他們的勞動成果。
3.局部調節
Q:我的片子進行合成了效果還是不夠/單張的片子應該怎麼調整?A: 蒙版技術除了用於合成之外,另一個重點是用於局部調節。也就是說在底片上建立曲線/色階/色彩平衡這些調整圖層,然後用蒙版對這些圖層的作用范圍進行約束。其實相比於曝光合成,我覺得這一部分對圖片的提昇更為重要。這樣進行的調整比在Lightroom裡面的調整更為靈活,更為強大。
Q:應該如何進行局部調節?A: 我個人思路就是先調明暗對比,再調顏色。明暗對比按畫面的組成部分來,比如天空要壓暗,建立個圖層開個蒙版,中景的石頭要加亮,建立個圖層開個蒙版,整體對比要提高建立個圖層開個蒙版,依次類推。調節明暗對比一般是用曲線或者色階圖層。調顏色也是類似,我一般用照片濾鏡,色彩平衡和色相/飽和度,自然飽和度圖層。其實每一個照片的每一步都是按感覺走,沒有太多可以說的。
Q:怎麼樣調節出來的好看?A: 這個其實就是看大家的後期風格了,沒有定法。我其實是盡量朝著Chip和Zack這種風格的照片努力的,國內的話可以參見圖蟲上的胡亦鳴和燕兒,總之這樣的風格是我欣賞和前進的方向。不過最近越來越發現自己對顏色的掌控不夠。色彩用的太重不夠自然,色溫用的過高,自己也要繼續努力
4.關於Lightroom和Workflow
Q:看你介紹的大部分工作是在PS裡面進行的,那麼Lightroom呢?A: Lightroom我一般用於照片管理,除此之外圖片進Photoshop前會進行微調,比如改一下色溫,消除一下高光,去除一下雜色,但是都是很小的改動,只是給底片打個好基礎。
Q:除了合成和局部調節,後期還需要做什麼呢?A: 我的Workflow一般是Lightroom微調->曝光合成(如果是多張)->局部對比調節->整體對比調節->局部顏色調節->整體顏色調節->細化紋理(如果有需要)->Orton效果或其他效果(如果有需要,這個不知道怎麼翻譯,見Chip的視頻)->改變圖片尺寸並銳化->輸出。
總的來說我合成過程比較參照Zack的風格,而整個過程比較參照Chip的風格。後期沒有定法,尤其是對比顏色調節的部分,不過總體的流程大家還是應該養成好習慣,建立一個穩定合理的Workflow。