2.風格細節

　　知乎網友蘇乂乂也說，除了寬容度等物理細節外，更多的詞像什麼『層次感』、『構圖』、『德味』等之類的細節，很大程度上是說不清楚的概念。

　　其實攝影這東西，無論你拍出的照片再『爛』，都能說的通：黑白照片手抖拍糊了可以說是『森山』風格；相機老化漏光了可以說是LOMO風格；飽和度低了可以說是小清新；拍幾個裸露的妹子就可以說是仿照荒木風格等等等等。

森山大道攝影作品

　　舉個典型的例子，像森山大道那種黑白、高反差、晃動、粗顆粒，甚至都不對焦的攝影風格就有很多追隨者，很顯然這種風格和傳統的審美風格是不同的。

　　你說他對焦對准了嗎？曝光准確了嗎？暗部細節保留了嗎？高光溢出了嗎？只是每個人對風格追求的不同而已。

　　要靈活運用構圖，比如為了構圖的完美，對畫面進行重新裁剪。不見的每張照片都是特地構了半天圖，然後對好焦，最後調節好光圈和快門按下去的。說到構圖，構圖本身十分重要，但是『規矩是死的，人是活』的：老用三分法，老把人物特寫拍的跟證件照似的——照片中間一個大腦袋，沒錯，你構圖正確，可照片真就能滿意嗎？你掃街的時候有多少時間讓你去慢慢對著取景器構圖的？並不是說不去構圖，而是很多時候，『構圖』是下意識的，你看著取景器，當時覺得ok，那這張照片也就ok了。

　　攝影的記載是不加選擇的。只要鏡頭對住了影像，不分良莠微著，全部錄入。這些記載，既包含了記錄者的本意，也無法避免地記錄下記錄者所忽略的更多的細節，以及由這些細節所連帶記載下來的復雜關系，這正是攝影在所有記載形式中體現出來的非同尋常的地方。一般而言，人們最看中攝影的，當然是它的記錄功能。但嚴格地分析，攝影中最有價值的，或說其它記錄形式所不可能具備的優勢，其實是細節的記載。正因為這種幾乎是無限的細節，被一絲不苟地記載了下來，攝影人自己也常會從中發現令自己驚訝的東西，這在其它記錄形式中是不可能出現的；其它人，包括後人看前人的圖片，仍然能夠，幾乎是不斷地從中發現新的東西。

　　蘇乂乂攝影作品

　　『層次感』大部分都是拿來描述拍攝主體的，比如『要突出主體的層次感。』這句話說白了就是『你對焦要對准！』

　　『德味』相比之下，稍微具體，一些經典的德頭(其實主要就是蔡司、萊卡和施耐德之流)基本色彩飽和度略高，色調偏冷。但由於『毒德大學』這詞的爛大街，這個詞也跟著跌了身價。

　　其實我還想說，每個人的個性、角度和對美的追求都不同，所有一切的藝術的美，都不能在條條框框的定義之下。特別是攝影，相信很多人都有過這樣的經歷：別人拍了一張照片，滿心歡喜和得意，向你介紹炫耀，你雖然嘴巴上敷衍認同了下，但實際上心理在暗罵：這拍的是什麼玩意兒？！心理罵完再看著他得意洋洋的表情，就覺得這人特傻。

　　『攝影』在經過了一定程度的快門數洗禮後，每個人的認知都會有不同的提高，同時方向也會有不同。只要能有自己風格和立意，就有了細節，就是好照片。